Proyecto Final: Fiesta en el INBioparque!

Inserto Final, con chistes.

Souvenir, un juego divertido

Afiche: Unite a la Fiesta!

El proyecto final del curso de Diseño Publicitario Dos, comprendio de una campaña institucional con fin de ayudar al INBioparque. El objetivo era escoger una seccion de este parque, y a base de esto crear un afiche, un inserto y un souvenir alusivo para lograr educar al publico.

La seccion que yo escogí del INBioparque fué el serpentario, y decidi crear una imagen que le hablar a un público de entre 15 a 21 años, y que demostrara que las serpientes taqmbien pueden ser divertidas, creando una campaña con el tema fiestero, asi como incluyendo chistes en los insertos, y un juego como souvenir.

Diseñoplastia

Diseñoplastia es un evento en el cual se da una convergencia de diseño nacional asi como internacional, se lleva a cabo en la universidad Veritas y se cuentan con diferentes concursos, eventos, venta y compra de productos de diseño, muchas veces de estudiantes de la misma universidad. Mi aporte como estudiante de diseño fue la participacion en el concurso de garabato.

Proyecto Portada Libro Infantil

Aplicacion a producto Final Afiche Final

El proyecto de portada de libro infantil, consiste en el diseño de una ilustracion con la técnica de collage. El libro que yo escogi se llama los musicos de Bremen o ¨Die Bremer Musikanten¨ y trata sobre unos animales musicos. Decidi hablarle a un publico muy joven de entre 6 a 10 años, utilizando objetos encontrados asi como un fondo acuareleado, asumiendo que son niños que ven canales como Discovery Kidas, o leen cuentos de hadas en el kindergarten.

Proyecto Espacio Interno

Maqueta Final

Este fue uno de los proyectos mas grandes del curso. Se trabajó en parejas y en conjunto con un estudiante de Diseño del Espacio Interno con el fin de co-crear una identidad corporativa asi como una fachada atractiva para un establecimiento, en nuestro caso, un bar lounge minimalista y eco.

referencia
logotipo final

El proyecto nacio como Eco Box, y se rebautizó a The Green Glass Box, a su vez pasando por un proceso de aprendizaje acerca de su público meta, determinando que este tendria entre 25 a 35 años, una afinidad al diseño y musica electronica, asi como un cierto nivel social y de ingresos medios y altos.

Charla con Ruth Jonsara

La tercera charla a la cual asistí fue la de Ruth Jonsara, la directora del programa de Masters en Diseño de Interiores en la New Parsons School of Design, un programa nuevo que tiene apenas alrededor de un año de existir.

La primera parte de la charla se enfocó en una breve reseña de lo que es la universidad. La charla empezó con imagenes del edifcio y el cuerpo estudiantil, localizado en el corazon de Manhattan. Se mostraron imagenes de los interiores, los talleres, y algunos de los proyectos finales. Asimismo se mostraron imagenes de instalaciones y de los estudiantes en su trabajo, con la expositora explicando las actividades realizadas.

En general me pareció una charla muy interesante, y me gusta mucho el hecho que la universidad traiga gente de alto perfil en el campo de diseño mundial.

Ignauracion de Retrospectiva Luis Fernando Quirós

En la retrospectiva de Luis Fernando Quiros que se llevó a cabo el Martes 25 a las seis de la tarde, trató mas que todo con un brindis al ex-profesor y una interesante charla acerca de el largo recorrido profesional en el campo del diseño y las bellas que artes que ha tenido el profe. En la galeria se pueden observar una muy pequeña muestra de su trabajo al pasar de las decadas. Esto incluye desde portadas de libros, hasta diseño de afiches, pasando por una amplia gama de material gráfico y tipográfico.

Charla: Biodiversidad Urbana

La segunda charla a la cual asistí fué impartida por Sergio Bravo, el director de planeamiento estratégico de la agencia publicitaria JBQ. Este hombre, alega basicamente que la publicidad está fuertemente ligada con el psicoanálisis. Esto lo explica por medio de principios freudianos básicos. Asimila la necesidad subconsciente de ser aceptados y de sentirse bien con las promesas básicas detras de cada buen anuncio publicitario.

La presentación fué combinada con spots televisivos que no solo entretenian (aunque algunos no funcionaron) sino que también apoyaban los puntos a explicarse. Duró un poco mas de lo estipulado, aunque fué en mi opinion, la charla mas entretenida. Lo que mas me gustó fué que no se limitó a anuncios norteamericanos, sino que usó en su mayoria spots suramericanos, que en relaidad se apegan mas a nuestro contexto.

Abstract: Charla Norberto Chavez

Charla Ignaural de Morphogénesis: Lo Propio, lo ajeno y lo común: una nueva aproximación a un nuevo dilema.

Esta entretenida charla con el expositor Norberto Chavez sirvió como ignauración a el ciclo de charlas de morphogénesis asi como una introspectiva mirada al dilema recurrente de lo cultural versus lo global. Se llegaron a las siguientes conclusiones: el diseño en sí, no es compatible con la cultura pura, ya que aunque este viene envuelto en un contexto cultural muy ligado a su ubicacion geográfica, este depende puramente del cliente y sus gustos específicos.

A la segunda conclusion a la que se llegó es que el gusto por lo propio debe venir de adentro. Debe ser algo que se adquiere o con lo que se nazca, como el gusto por el flamenco, o el tango. El gusto por la cultura propia no puede ser forzado.

proyecto AIC

Para el quinto proyecto, se trabajó en conjunto con la Asociacion de Interioristas Costarricenses, mejor conocido como AIC. Estos requerian de un logotipo de facil recordacion para representar mejor la identidad de un ente enteriorista. Para esto decidi inspirarme en un swatch de colores, ya que es la herramienta principal de un interiorista. El logotipo le debe hablar a un público conocedor de diseño, armonia y composicion por lo cual decidi mantenerlo lo mas simple, limpio y lineal posible. Utilicé colores frescos, sin perder el elemento irregular del latino. Fue uno de los finalistas.

proyecto4: Golosinas

El cuarto proyecto consistió en el diseño de una anuncio de cuarto de página para promocionar una marca de golosinas, en este caso las perlas de la marca Diana. Era una campaña dirigida a un publico joven, de chicos entre 8 y 15 años a los cuales les llamaran la atencion los colores vivos. El Copy lee ¨Un dulce mundo de color¨.

Proyecto 3: Estacion de radio

Para el tercer proyecto, se decidio trabajar sobre una estacion de radio local, y diseñar un anuncio de media hoja de periodico para esta estacion.

La estacion que yo escogi fue 911, una estacion con musica juvenil electronica y eclectica.

Para este anuncio decidi mezclar el elemento tico, implementando una rueda y un copy que leyera: ¨100% ticos¨ mas decidi agregar un elemento de sintesis en el diseño, simplificando la rueda compleja, asi como agragando colores electricos reminiscentes a fiestas.

Proyecto 2: Afiche Publicitario

Arte Final

Detalle

Ficha TecnicaProyecto 2. Afiche TipográficoTema: Festival Danza Árabe Formato: 11x17

Técnica: Tinta China

Concepto: Afiche tipográfico blanco y negro promocionando un festival de Danza árabe.

Mensaje: Festival de Danza Arabe en San José

Público meta: Personas entre los 15 a 50 años a quienes les interesan tanto el baile y todas sus disciplinas como la cultura del medio oriente. El pùblico al que va destinado está interesado en la cultura árabe, y tiene cierto conocimiento en cuanto a su cultura, y tradiciones. Disfruta música ¨World¨, tales como las colecciones Putumayo, música Balkana, y musica Klezmer, asi como música mas genérica con influencia árabe tales como Shakira, Tarkan y BellyDance. Personas interesadas en el conflicto del medio oriente, y en la corriente de tolerancia y entendimiento mundial. Utilizan marcas de ¨fair trade¨ como ¨White tiger chai¨, asisten a restaurantes como ¨Lubnan¨, y consumen productos tales como te chai, café oriental y consumen comidas orientales. Está

n en grupos y en redes sociales como facebook y twitter tales como ¨BellyDance Costa Rica¨ y ¨Middle Eastern Culture¨.

Referencias:

Bocetos:

Proyecto 1: El ¨Yo¨ Marca

El primer proyecto del curso consiste en crear una composición que nos refleje, a base de una seria de palabras con las cuales nos sintamos identificados.

Concepto: Transmitir características y rasgos que demuestren o comuniquen el ¨yo ¨ a través de colores , formas y tecnicas que reflejen las tres palabras que escogí.

Adjetivos:

Risueña,

Creativa,

Espontánea.

Mensaje: La creatividad nunca duerme.

Público meta: Estudiantes de Diseño Publicitario 2 de la Universidad Veritas, personas que aprecien el diseño y tengan ojo por el arte y comunicación. Jóvenes entre 18 y 22 años que conozcan sobre las técnicas visuales de comunicación. Jovenes que vean canales de televisión como Mtv, Vh1, Sony. Personas que gusten de peliculas mainstream. Personas que escuchen música de diferentes géneros tales como World, rock, alternativo, independiente, y folk. Asimismo que emp

leen redes sociales tales como Facebook, Twitter, DeviantArt, Blogger y Myspace.

Justificacion:

Para este trabajo, las palabras principales que escogi fueron espontánea, creativa y risueña. Utilicé una paleta de colores azules e indigos que según la psicologia del color representan creatividad. La bomba representa espontaneidad, y el mensaje “La creatividad nunca duerme ” representa el adjetivo risueño y creativo.

Referencias:

Boceto Final:

Proyecto Final:

Rebecca Stevens

Rebecca Stevens es una diseñadora y estilista de gran renombre en los Estados Unidos. Su trabajo ha sido publicado en varias revistas. Actualmente trabaja como consultora de textiles en el Museo de Textiles de Washington D.C., despues de una larga carrera tanto a nivel nacional como internacional.

En general, su discurso trata sobre la importancia de aprovechar los nuevos recursos con los que cuenta nuestra generación. Aboga con la importancia del internet como medio difusor, sin embargo debemos estar al tanto que la tecnologìa nunca llegaría a reemplazar la mano de obra ni su valor. Esto es claro en su trabajo, caracterizado por fotografía aunada a trazados y técnicas manuales.

Red Textil: Lia Cook, y la fusión de la neurociencia con los textiles.

Lia Cook es una diseñadora estadounidense originaria de Ventura, California. Tras estudiar y viajar alrededor del mundo, se instaló en Suecia para aprender el arte milenario de ¨weaving¨. Trabaja con la ayuda de programas de computador, y recientemente se ha adentrado mas aún al ámbito tecnológico con la inmersión en un nuevo proyecto, cuyo objetivo principal es estudiar la conexión emocional que produce un textil en comparación a una fotografía desde el punto de vista neuronal.

Cuando se aprecia una obra de lejos se forman imágenes intrínsicas, que comprometen al cerebro mediante complejos procesos cognitivos, mientras que de cerca se disuelven a un mar de puntillismo que nos lleva mas allá del umbral de conocimiento.

A mi me parece un proyecto sumamente interesante ya que explora el componente emocional y su impacto dentro de la mente humana a través del uso de telas, texturas y calidez. Me parece que hay un sinfín de opciones que se abren cuando se bajan las leyes del arte visual, y la obra en sí pasa a ser de caracter sensorial.

Introduccion

Esta es la Bitacora de Diseño Publicitario 2
para el tercer termino del 2010.

Carrera de Diseño Publicitario

Adela Maria Ordoñez Gomez

Profesor: Denis Kikisch

Universidad Veritas, San Jose, Costa Rica.

Este curso pone enfasis en el uso de tecnicas y materiales manuales con el fin de crear proyectos publicitarios efectivos y que en verdad logren comunicar. A continuacion una muestra de los trabajos realizados a lo largo del cuatrimestre, asi como muestras de las referencias y bocetos utilizados en el proceso.